¿NOS VEMOS EN LLUM BCN 2024?

• ENE 30, 2024
• Cuarto Sentido

Si estás en Barcelona el primer fin de semana de febrero, tenemos un plan que proponerte: “Llum BCN 2024”, el festival de las artes lumínicas, donde también podrás descubrir cómo se aplica el marketing olfativo en eventos.

Llum BCN es un festival europeo gratuito y accesible para todos de referencia en el ámbito de las artes lumínicas y un acontecimiento cultural muy apreciado en la ciudad condal. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, en Llum BCN convergen las intervenciones de creadores y creadoras de todos los ámbitos de las artes visuales: del arte contemporáneo al diseño o la arquitectura, y de la tecnología al diseño de iluminación.

Durante los próximos 2,3 y 4 de febrero, el barrio del Poblenou y el entorno de Plaça de les Glòries se convierten en el epicentro de la actividad cultural de la ciudad.

Por segundo año consecutivo, desde Cuarto Sentido tenemos el placer y honor de poder colaborar en el festival, en esta ocasión aportando diseño olfativo a la obra del reconocido diseñador Antoni Arola, Canopée, que tendrá su ubicación en el hall del Teatre Nacional de Catalunya.
Y lo hacemos, además, formulando la fragancia en exclusiva de la mano de Darío Sirerol, químico y diseñador de fragancias con una larga y distinguida carrera en el mundo de los aromas.

Canopée, aunque más abajo podréis leer con más profundidad su descripción, es un viaje inmersivo sobre la luz que atraviesan los árboles frondosos de los bosques. Esos rayos que se cuelan y que inevitablemente van acompañados de un olor tan característico que convierten la experiencia en un viaje sensorial.
Ese olor, ese valor añadido a la experiencia, es el que desde Cuarto Sentido conjuntamente con Dario Sirerol aportamos con marketing olfativo y la fragancia diseñada para la ocasión.

ESTRUCTURA DE LA FRAGANCIA
Salida: gálbano y limón
Cuerpo: césped
Fondo: musgo

Dario, su autor, la describe de la siguiente manera: “Se trata de un perfume tejido con la esencia de la naturaleza. Sus notas evocan briznas de césped fresco bajo el sol matutino. La fragancia, de la familia “verde”, se sumerge en la misteriosa profundidad de un soto bosque, done la tierra húmeda y las hojas crujientes narran historias secretas. Un susurro de la naturaleza, este perfume despierta la frescura del verde y la magia del bosque en cada inhalación”.

Canopée, sobre la obra
Canopée es un espacio que nos sumerge en las profundidades del bosque para invitarnos a experimentar la lentitud, el silencio, el recogimiento y la reflexión absoluta. El vestíbulo del Teatro Nacional de Cataluña se transforma en un misterioso umbráculo que nos conecta con los sentidos a través de la luz filtrada por el dosel arbóreo, los olores húmedos y botánicos, y los sonidos de animales que conviven en un ecosistema que parece aislado del tiempo. El bosque y el árbol han sido, para prácticamente todas las culturas, una representación simbólica y sagrada de otra realidad: el árbol como imagen del mundo en expansión, concentración y ascensión, y el bosque como refugio —fuera de los recintos habitados de la conciencia— de animales mágicos y de elfos, brujas, monstruos y hadas. Y también son una representación de nuestra imaginación y de la inspiración de artistas como el Bosco, Shakespeare, Brueghel, Kiefer o Klimt. El bosque es un refugio medioambiental y emocional, ahora frágil, amenazado por la crisis climática.

El autor de Canopée: Antoni Arola
La investigación artística de Antoni Arola, diseñador tarraconense con estudio propio en Barcelona desde 1994, gravita en torno a la luz. Y se focaliza tanto en la ausencia como en la presencia de luz, natural o artificial. A partir de este diálogo —y de su interacción con el espacio—, apela a la percepción visual del espectador y lo invita a sumergirse en un mundo nuevo: intangible, poético y siempre abierto a nuevas interpretaciones. Su obra responde a la eterna búsqueda de la belleza, intuitiva y porosa al azar, y que se inspira, básicamente, en las culturas ancestrales, los códigos digitales y los encuentros fortuitos. El método es el juego y la máxima, el uso de los mínimos elementos posibles. Más allá de la luz y del espacio, el color es otra constante de su obra. Descubre más sobre su mundo artístico también en su Instagram. Es autor de lámparas y proyectos de luz, diseños de objetos, mobiliario, interiorismos e instalaciones efímeras, reconocidos con distinciones como el Premio Nacional de Diseño 2003, el Delta de Plata en cuatro ocasiones o el Red Dot Design Award en 2012, entre otros. Combina los proyectos de diseño industrial con la práctica artística y la docencia.


Descárgate la APP del festival aquí donde podrás consultar todas las obras y sus ubicaciones y encontrarás también un mapa interactivo de todas las instalaciones e información necesaria para disfrutar al máximo del festival.

Un evento que, sin lugar a dudas, ¡te llenará de luz!

¿Te vienes? ¡Nosotros no nos lo perdemos!